miércoles, 28 de abril de 2010

Rescatar el arte urbano.


http://www.youtube.com/watch?v=sZU2IMQl5cA&feature=player_embedded


Una manzana completa, en plena Quinta Normal, fue el soporte en el que un grupo de 30 graffiteros de Latinoamerica dio rienda suelta a su lenguaje artistico y social. Un trabajo que , lejos de asociarse a un acto clandestino, responde a un encargo conjunto entre Diego Mora y el arquitecto Eduardo Gonzalez, para apostar por una identidad urbana en la fachada de un outlet llamado Graffiti Moll.

Para muchos resukta un problema o un atentado cuando aparecen de la noche a la mañana inscripciones y dibujos en sus paredes; para el empresario colombiano Diego Mora es mas bien un regalo. "Siempre me ha despertado curiosidad e interes el tema", confiesa.
Fue asi como, relacionado comercialmente desde hace un tiempo con la zona de Carrascal, donde son habituales estas manifestaciones artisticas, Diego fue tomando contacto con estos verdaderos protagonistas del "street art" y armando una base de datos, sin saber que algun dia la llevaria a la parctica.
Hemse, Zesak, El dolor, Boster, Bufos, Fabio, Angel, entre otros graffiteros, quienes dentro de sus codigos se hacen llamar por sus seudonimo, fueron parte de los contactados por el empresario colombiano, y la oficina E+Arq Arquitectos, para bañar de color y expresion los cuatro frontis de unas antiguas bodegas.
El proyecto surguio a raiz de un galpon con cerca de cuatro mil metros cuadrados, que por años pertenecieron a una fabrica textil, para transformar el lugar en una area de negocios.
"Por sus dimensiones, el espacio tiene amplias posibilidades, pero parti hacendo uso de estas enormes bodegas como una liquidadora de stocks de menajes para el hogar.
El recinto fue aprovechado en su condicion de lugar basico con imagen de bodega, para trasmitir asi el concepto de mejores precios. Sin embargo, el gancho para convertir el espacio en un hito urbano reconocible fue indentificarlo con el tema del graffiti.
Una desicion absolutamente compartida entre los dueños de Graffiti moll y el arquitecto Eduardo Gonzalez, director de E+Arq Arquitectos, a cargo del proyecto. "Nosotros, entre comillas, nos apropiamos de esta imagen y por otro lado prestamos atencion al arte urbano", coinciden los profesionales.
Una renovacion urbana sumamente ingeniosa por la ausencia de costos. Porque los mismo graffiteros son los encargados de traer sus tarros de pintura, con la simple garantia de expersar libremente su lenguaje urbano en un mabiente de saba competencia.

lunes, 26 de abril de 2010

BarteFusion: Integracion de las artes y sus significados.

BarteFusion: Integracion de las artes y sus significados.

BarteFusion: "La mujer triste de Ensor".

BarteFusion: "La mujer triste de Ensor".

Integracion de las artes y sus significados.

Conflicto dramatico: Se puede aplicar a distintos soportes, cuando hablamos de soporte queremos decir que puede ser el cine, pintura, musica, etc.
En el desarrollo dramatico tiene dos ambitos.

Ambito A:
1- Conflicto central unitario: es el conflicto central o el conflicto principal es decir es un solo gran conflicto dentro del soporte que comanda todo.
2- Conflicto central particulares compuesto: es cuando hay muchos conflictos combinados.
3- Conflictos adyacentes, complementarios o secundarios: es decir que en un soporte puede existir conflictos secundarios combinados con otros tipos de conflictos pero uno de ellos deben tener un conflicto adyacente osea que uno de ellos debe unirse a uno de los conflictos multiples que exiten dentro de la pintura u otro soporte artistico.

Ambito B: que esta relacionado con el ambito a

1- Conflicto de relacion bilateral: es cuando hay una oposicion de intereses de dos personas o entre dos realidades cuando vemos en el soporte pictorico o teatral.

ej: necesidad que existe en mi pero aparece un obstaculo en mi camino y el otro tiene otra necesidad o no quire que logre lo que yo quiero.
Un ejemplo en avaricia es la lucha entre los dos protagonistas donde la plata se hace el conflicto central pero uno de ellos quiere obtenerlo para siempre y trata por todas sus fuerzas incluso matar para quedarse con el.
Tambien otro ejemplo seria en el cuadro de Ensor es que en ambos esqueletos existe un conflicto interno de poder calentarse uno mas que el otro.
2-Conflicto de ralcion multilaterales: es cuando existe un conflicto entre una persona contra 3 o mas personas.
3- Conflicto bilaterales o multilaterales inmateriales: es cuando hay uno o mas de uno dentro del soporte es decir ersonajes o relaciones y existe una fuerza contraria pero esta no aparece es decir que puede que este afuera o no este fisicamente.
4- Conflictos individuales externos sociales: es decir uno como persona en contra de la sociedad o muchas personas en contra de la sociedad. La sociedad es un signo concreto.
ya puede ser por:
-perjuicios.
-una relacion de significancia contra la sociedad o un sitio en especifico.
5-Conflictos internos: es el conflicto y conmigo mismo.
Un ejemplo es la mujer triste: hay algo en ella que se produce un conflicto interno de tristeza y desolacion.
Un ejemplo es que los esqueletos no son concientes de su propia muerte y es cuestionado ya que viven en un mundo que no es de ellos si no que ya lo fue en tiempo pasado, una desiquilibrio de identidad.
Un ejemplo en avaricia es que el personaje principal se va dando cuenta internamente de sus impulsos carnales, destructivos y se impera por controlarlos pero sus impulsos lo llevan a matar a su esposa.
6-Conflicto externos de sentido: es decir existe un conflicto con las ideas. es decir un conflicto interno pero de preguntarse cual es el sentido de vivir?, es un nivel de reflexion individual y esta puesto con el sentido de como veo mi exterior y mi interior y se produce un cuestionamiento de existencia es decir un cuestionamiento de ideas internas con la vida y hacia a vida.
7-Conflictos individuales externos sobrenaturales: son todos aquellos mundos que me puedo conectar con los mundos inmateriales, todo aquello trabajado en signos que no corresponden a la realidad.
Un ejemplo es el mundo de lo sobrenatural, lo desconocido, el mas alla, espiritus, etc.
Un ejemplo de los esqueletos de Ensor obviamente es un conflicto externo pero tambien interno sobrenatural es todo aquello que no tiene forma como aparece y retrata en esta pintura.

"La mujer triste de Ensor".


Se pretende rescatar lo opuesto al otro cuadro de Ensor ( esqueletos que intentan calentarse), el nivel de ficcionalidad, un determinado espacio dentro del soporte, se trata de retratar un momento de un ser humano, esta en un espacio acotado parecido a la vida real casi como un retrato del instante en cambio los esuqeletos que intentan calentarse juega con incertidumbre y metaforas varias. Podriamos decir que son dos cuadros totalmente distintos e incluso de distintos autores pero no es asi.
Tiene una intensionalidad figurativa es decir que se pretende que sea una mujer o que se busca retrtar una mujer que esta sentada y que es analogico al universo del los esqueletos, un universo totalmente distinto.

Podemos ver que existe una ambiguedad, ya que puede que este triste como que puede que este nostalgica o desilucionada, etc. Puede ser una posible hipotesis para este cuadro.
La sombrilla significa que salio o que lelgo a ese cuarto. Podria estar de luto por el traje negro. Un luto exterior y tambien interior. (estado interior), a lo que llamaremos radiografia del alma: ella esta triste pero dudamos ya que el cuadro se obtiene un cierto grado de ambiguedad.
Lo intersante del cuadro que existe una detencion del tiempo, de lo que paso antes y que existio un despues, pero en ese minuto ella solo se sento y todo se detuvo, es un aire de plena melancolia.
Significados:

Obra dentro de una obra: Subnarrativo: es el espectador que experimenta en la obra.
Autor: es el que le entrega un sentido a la obra, el eje es el autor y la obra le da un sentido como medio de comunicacion.

Nuestra historia en fotos.

170 años de historia de Chile en 200 imagenes. De eso se trata una atractiva exposicion de fotos tomadas entre 1840 y los años 2000, que se inagura este viernes 30 en el Museo de Bellas Artes (Parque Forestal) y da una mirada a lo acontecido en el pais en lo social, cultural, politico y territorial. Este valioso patrimonio visual podra verse hasta el 27 de junio.

M:N:M::L "Exposicion de Felix Lazo". Sala de arte CCU

Instalacion sonora y visual que conjuga el origami japones con la vanguardia computacional y que se modifica por la interaccion del sonido de los visitantes y el ambiente que la rodea, creando nuevas formas y significados.

6 de Myo al 3 de Julio
Av. Vitacura 2680.
Lun-Viern: 10:30 - 19:00 hrs.
Sab: 10:00 - 18:00 hrs.
f: 4273097
visitas guiadas gratuitas
www.ccuenelarte.cl

La ruta del Arte : hasta el 27 de junio en la sala telefonica providencia 111

Juan Downey debio ir y volver de Chile sin ser reconocido en vida como el adelantado que fue. Su obra que nacio en el oleo y en el grabado derivo en las instalaciones y el video, esta presenta en los principales museos del mundo, pese a que aca no es conocido masivamente. La retrospectiva "El ojo pensante", en fundacion telefonica, salda una deuda con quien fuera el mas atrevido de los artistas de su generacion.
Mas de 100 piezas dan cuenta de su conviccion: el arte es, tambien, una forma de intervencion social. Basta recordar el metodo que aplico mientras convivio con las tribus de piaroas, guahibos y yanomamis, a los que filmo en su cotidiano para luego mostrar esas imagenes a la siguiente tribu. Muchos de esos indigenas conocieron el lapiz y el papel de la mano de Downey. Nosotros, ahora, lo conocemos a ellos en fotografias, dibujos, instalaciones y collages.

domingo, 18 de abril de 2010

Versus


De la artista Daniela Kovacic

Según explica la artista, el trabajo que realizo se centra en los conflictos internos del sujeto, los cuales represento a través del retrato. Utilizo el rostro como medio comunicador, como conector del invisible interior hacia el plano visible y superficie”.

La muestra maquina mediante la representación pictórica la común confrontación crónica y a veces dolorosa de la mujer con su auto-imagen. Representa la lucha entre el cuerpo sentido y su imagen reflejada. Así, la presencia de comida en los retratos responde a la necesidad de hacer evidente el conflicto expuesto sobre trastornos con la imagen propia como serían los denominados “desordenes alimenticios”. Estos cuadros encarnan el sufrimiento de una mente rumiante y de ideas obsesivas con algo tan ordinario y normal como lo es el alimentarse cada día. Algo que, por orden lógico, no debiera constituir angustia alguna si se poseen los medios para obtenerlo.


Desde el 13 Abril al 15 Mayo 2010
Donde:
Av. Alonso de Córdova 3105. Vitacura
Horarios:
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.
Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.

Exposicion Welcome Tour .Instalacion


Varios años después de su primera aparición en Santiago de Chile, la obra WELCOME de la artista Ximena Zomosa llega a reencantarnos con su instalación, la cual consiste en un traje de empleada doméstica, de enormes dimensiones; que cubre casi en su totalidad una de las salas de la galería.

Dicha creación ha visitado diferentes países, tales como; Perú, Estados Unidos, Bolivia, China y Francia, donde tuvo una gran cantidad de público asistente. A través de un registro fotográfico, tendremos la oportunidad de apreciar el interesante recorrido hecho por la artista con su instalación y la puesta en escena realizada por ella en cada una de sus estadías.

WELCOME TOUR, espera actualizar los significados locales de la obra, resituándola simbólicamente en un lugar específico de la ciudad, es por eso que el traje de alguna manera, vuelve a su origen o lugar de creación; pues el modelo de su confección fue sacado de una tienda en la comuna de Vitacura, también lugar de su nuevo arribo, en galería de arte Cecilia Palma.

Con este simple gesto, la artista nos trae nuevamente a nuestro contexto, la pregunta por aquellos lugares que ocupamos socialmente, tanto de la mujer como el de las categorizaciones asociadas al trabajo doméstico, aún presentes en nuestro medio.

Desde el 08 al 30 Abril 2010
Donde:
Alonso de Córdova 2812. Vitacura
Horarios:
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.
Sábado de 11:00 a 14:00 hrs.
Valores:
Entrada liberada

Identidades Forzadas

Fotografía emergente chilena

Celeste Rojas, Fabian España, Rosario Montero, Cristian Ureta, Carola Farías, Sebastián Barra,Kurt Petautschnikg, Nicole Heredia, Miguel Jara, Alejandra Rivera y Mariana Gallardo.

Identidades Forzadas reúne a once fotógrafos emergentes chilenos que, desde la imagen, sugieren y cuestionan el concepto de la identidad. La pregunta entorno a ella surge en momentos de crisis o unificación, la que se asocia muchas veces con el objetivo de enfatizar, reforzar o afiliarse a un grupo o conjunto similar y/o disidente cultural, esta vez, situándose en la línea histórica americana hacia el Bicentenario. En este sentido, las utopías en construcción, las expresiones diversas e interrogantes generacionales respecto de lo identitario, subliman la mirada a la realidad cotidiana. Mande Adaro, en su curatoría reagrupa imágenes que observan al Otro, a sí mismos y sus contornos ordinarios. Rodrigo Cassanova por su parte, tiene como eje fotografías que nos sugieren espacios y sujetos imitados. Montserrat Rojas Corradi, cuestiona el retrato clásico en la fotografía, como soporte del despliegue social. La muestra quiere dar cuenta de estas diversas miradas que en lo colectivo insinúan y cuestionan las representaciones diarias y comunes de cada fotógrafo, constituyendo otra propuesta hacia el pie forzado de un Chile Bicentenario. Curadores: Mane Adaro, Montserrat Rojas Corradi, Rodrigo Cassanova.

Desde el 18 Marzo al 30 Abril 2010
Donde:
Estación del Metro Cal y Canto . Santiago
Horarios:
Martes a domingo. 10:00 a 14:00 y 15:00 a 18:00 horas
Valores:
Entrada liberada

exposicion Luces de Caos de Norton Maza

A través de esculturas y de una instalación, elaboradas con elementos cotidianos como cartones, plásticos, materiales de maquetería, pintura y juguetes intervenidos, el artista chileno plantea una vivencia barroca que tensiona precariedad y fastuosidad, cruzando referencias religiosas, políticas, culturales y económicas, propias de la globalización.

En la sala principal, Norton Maza recrea un altar mayor de tipo escenográfico, recargado de figuras y sinuosidades, donde personajes, fondo y formas —con referencias a poderes fácticos, históricos y contemporáneos— se funden en una estructura estética exuberante de información, desprendiéndose hacia el espacio como una de sus reconocidas maquetas antes fotografiadas y ahora dispuesta para ser recorrida in situ.

Así el artista apunta, entre otras reflexiones, a la cuestión del poder y la validez del sistema social, que no ha tenido mayor evolución, desde los inicios de la cultura cristiana institucionalizada hasta la actualidad.

Lunes, Martes, Miércoles, Jueves y Viernes
Del 18 Marzo 2010 al 30 Abril 2010

Donde:
Galería Gabriela Mistral

Av. Libertador Bernardo O´Higgins 1381
, Santiago.
Santiago.

Horarios:
Desde las 10:00 a las 19:00 hrs.

Valores:
Entrada liberada.

Procesos. Esculturas de Marta Colvin

Muestra que reúne importantes piezas de esta destacada escultora nacional (1907-1995) ganadora del Premio Nacional de Artes 1970 cuya temática, más bien abstracta, siempre estuvo llena de simbologías propias del continente sudamericano. Utilizando con gran destreza las técnicas de la talla en piedra, el vaciado en bronce y el desbaste en madera, siendo ésta última una característica en su producción, las figuras humanas de sus comienzos artísticos, evolucionaron hacia un estilo que intentó representar las fuerzas elementales de la naturaleza. Colvin despojó la superficie de la escultura de todo elemento figurativo, en favor de una investigación neta sobre el volumen, el que trabajó de modo purista. Más tarde, Colvin viajó por América para estudiar las culturas prehispánicas y absorber su influencia. La intención de la iniciativa consiste en mostrar, enseñar y descubrir los caminos que recorre una obra antes de ser materializada, por eso se presentan tanto en sus diversos materiales previos —como plumavit, yeso y otros— así como en sus elementos definitivos como la madera, el bronce y la piedra. Las acompañan bocetos y croquis de las mismas.
  • Fecha:

    20 abril 2010 - 20 mayo 2010
  • Horario:

    10:00 - 20:00
  • Lugar:

    Centro de Extensión - Alameda 390 - Galería de Arte
  • Valor:

    Entrada liberada
  • Organizador:

    Dirección Adjunta de Proyectos Culturales
  • Más información:

    cextension@uc.cl
  • Página web:

    www.uc.cl/extension

BarteFusion: un acercamiento a los esqueletos de Ensor

BarteFusion: un acercamiento a los esqueletos de Ensor

Con colores mas claros se puede distinguir mejor cualquier hipotesis que hagamos sobre esta pintura

un acercamiento a los esqueletos de Ensor


obra de 1889 por James Ensor.

Esqueletos que intentan calentarse de James Ensor


Los cuadros de Ensor y de otros artistas fueron los influyentes para que naciera el Expresionismo Aleman donde Hitler denomino ARTE DEGENERADO confiscando todas las obras del expresionismo aleman y lo expuso en una sala como si fuera una exposixion de circo para burlarse de esta vanguardia.
Podriamos decir que entre pintores como Munch o Van Gogh y Ensor entre otros son lo padres del expresionismo donde lo vital era expresar atraves de colores fuertes y formas lo que pasaba tras la guerra en esa decada.
Ensor siempre tomo la gran tradicion artistica de su pais, con preferencia en temas populares, traduciendolo en escenas impregnadas de enigmaticas imagenes plasmadas sobre el lienzo, de caracter absurdo y burlesco, con un cierto sentido de humor sarcastico y acido, centrado en figuras de vagabundos, borrachos, mascaras (debido a que sus padres tenian un taller de titeres y marionetas) y como en esta obra esta centrado en esqueletos que tambien como Munch era muy recurrente ver en sus obras esqueletos con vida.
Tambien podriamos nombrar una de sus obras como es la entrada de cristo en bruselas de 1888,
representado la pasion de cristo en medio de un carnaval, obra que causo gran escandalo en su momento.
Su vision pesimista de la existencia se materializa en la deformacion caricaturezca de las escenas , lo que conecta sin duda al imaginario goyesco (Goya), Bosco con sus imaginarios paisajes del cielo y el infierno y Brueghel, son el pie para remitir alguna de sus composiciones llena de personajes deformados y extraños, tambien son un reflejo de un caracter inestable y totalmente depresivo.
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Para analizar el soporte de una pintura debemos partir po lo descriptivo es decir lo que hay en la pintura objetivamente.
Para realizar una hipotesis primero es definir las cosas que vemos en la pintura es un decir de algo que no estamos completamente seguros pero que es totalmente posible o es una pregunta donde le damos una posible respuesta
Por ejemplo es legitimo decir que los esqueletos tengan su propio mundo ya que estan vestidos y tengan frio por ello estan cerca de la estufa.
La intertextualidad es el universo del autor, osea el universo de James Ensor , su historia o su vida.
Lo narrativo fabular descriptivo es el ambito interpretativo como por ejemplo ¿que significa el color dentro del cuadro de Enzor?
Tenemos en cuenta que el color en si es un simbolo, un elemento que juega un papel principal dentro de un cuadro pero tambien va de la mano con el dibujo, el dibujo mas el color da la forma y el contenido del cuadro igual que en el teatro, en el teatro seria el cuerpo e interioridad donde el actor forma su mundo interno es decir el contenido de este.

Si queremos desmenusar la pintura que estamos viendo podriamos decir que tiene un cierto drama es decir puede que tenga un gran metafora como: "LA MUERTE EN VIDA", "LA PERDIDA DE LA IDENTIDAD", etc.

Vemos que los esqueletos intentan calentarse pero no pueden, se siente como que ellos fueron despojados de la muerte y llevan su vida como cuando estaban vivos sin darse cuenta que estan muertos.
La organizacion de la pintura tiene que ver con la composicion de los elemntos dentro de la pintura es decir, que en la pintura existe una division composicional donde la cruz forma esa cierta division y que se forma los ejes de un triangulo en primer plano, que podriamos definir como la divina trinidad.
Existen dos planos dentro de la pinntura el 1r plano que es donde los dos esqueletos intentan calentarse y el que estqa en el suelo que podriamos decir que es un pintor o quizas es el propio ensor muerto y tenemos el 2do plano donde vemos a una calavera en una mano que se puede comparar con Hamblet y el esqueleto de la derecha como un espectador dentro de la propia obra, que nos jusga o nos cuestiona la poca toma de conciencia de la muerte o no asumir tu propia muerte, esa calavera nos remite a la comedia y a lo ironico.
El autor quiere desarollar su metafora en donde la calavera es una calavera real no quiere ser humano como los otros si no que acepta su muerte y acepta ser una calavera o un esqueleto.
Tambien vemos que existe la metafora de distintos personajes que les da Ensor en la pintura, uno de ellos es musico, otro es el caracteriza el teatro y por ultimo el pintor.
Puede que sea una critica o solo el mundo interior del Ensor, esa fuente pesimista de Ensor nos lleva a definir que es un mensaje hacia y para nosotros es decir en eso se convertiran ustedes unos muertos en vida porque la vida que llevamos hoy es la muerte, es una imagen de nuestro propio interior en lo que nos hemos convertido.

Existen tres ejes del drama dentro de esta pintura:
-vida y muerte.
-esqueletos humanizados.
-un viaje tragico hacia el interior.

A nivel fabular podriamos decir que es una intencionalidad religiosa, por una parte podriamos decir que el esqueleto de la derecha es un cura o un papa de alto rango de ese tiempo y por otra parte es la intensionalidad de la media luz que tiene el cuadro si leemos las obras de Ensor podemos verificar que si le intersa mucho la luz dentro de sus obras el juego de la oscuridad y de dar media luz en sus pintura para obtener una ambiente de cierta tension dramatica.

sábado, 17 de abril de 2010

BarteFusion

James Ensor
Nacio el 13 de abril de 1860 en Ostedente, Belgica donde transcurrio toda su vida exceptuando los tres años que asistio a la academia de Bruselas entre 1877 y1880. Sus primeras obras tratan temas tradicionales, paisajes, naturaleza muerta, retratos y estan pintados con un colorido rico y profundo, con una iluminacion suave pero vibrante.
Despues comenzo a pintar desfiles de enmascarados y de personajes caricaturescos para plasmar la respulsion y rechazo que le ocasionaban los festejos multitudinarios. Mediante el uso de colores incadensentes, fuertes, estridentes y con pinceladas violentas y bruscas lograba potenciar el efecto agresivo en sus temas.
Ensor representa a la sociedad como algo estupido, vano y odioso, su tecnica era retratar a los individuos como payasos o esqueletos, reemplazando sus rostros con mascaras de carnaval.

Sunset Boulevard

Es una pelicula del cine negro estrenada en 1950 dirijida por Billy Wilder, quine fue tambien coautor del guion. Su titulo original proviene dela celebre avenida que atraviesa
los angeles
y Beverly Hills. En castellano se estrenó con distintos nombres dependiendo de los países: como El ocaso de una vida (Argentina, Mexico), como El ocaso de una estrella (Argentina), y como El crepúsculo de los dioses (España)

La película narra la historia de una antigua estrella del cine mudo, Norma Desmond (interpretada por Gloria Sawson), quien, incapaz de aceptar que sus días de gloria pasaron, sueña con un retorno triunfante a la gran pantalla, para el cual espera contar con la ayuda de Joe Gillis William Holden), un guionista al que convierte en su amante. Otros intérpretes destacados son Erich Von Stroheim, como el mayordomo de la estrella.

En el momento de su estreno, Sunset Boulevard recibió grandes elogios de la crítica. Fue nominada a once Premios Oscar, aunque ganó solamente tres. Hoy día es considerada un clásico, y a menudo se la cita como una de las obras más relevantes del cine estaunidense.


Si analisamos la pelicula la oscuridad de las relaciones amorosas es la union de la ambicion, su nivel escenografico es gotico (soporte) donde se subraya mas el amor de la pareja donde existe la humillacion por una parte y por otra la muerte.

Lo interesantees que existe el soporte dentro del soporte osea un soporte real y un soporte ficiticio.
La actuacion de la actriz es de la sobrexpresion, la exageracion donde la actriz llega a tal punto de abandonar el soporte, en la escena de la despedida se puede dilusidar perfectamente esta sensacion de salirse del soporte mismo, intenta trasender el soporte y se cierra la escena como despedida (trasendencia).

Existe una ironia sobre la actuacion de la actriz que tambien esta relacionado con la piedad (homenaje-tragedia). Podemos ver claramente que ella esta en un estado de locura y es en donde se produce la dramatizacion.

Soporte1: el cine mudo------actriz y director (relacion fatal)

Soporte2: la locura (la enajenacion de la actriz)...destruccion amorosa

La bajada de la actriz es maravillosa, ella baja y los demas le dan el espacio para su despedida final, existe una cierta ritualidad cuando ella decide bajar como una gran actriz pero el engaño es fatal.
Un elemento de tension seria la escalera, la estrella deciende al acozo, ella se mueve e internamente los demas tambien.
Existe un movimeinto de la camara y existe un movimiento de los actores con la camara estatica que parece que la camara se moviera pero es al revez.
Podemos disntiguir eso cuando ella baja se produce un movimiento cuando ella baja y la camara la sigue pero despues no se mueve.
Cuando es asi podemos decir que la camara es activa o pasiva dependiendo del soporte y la organizacion.

BarteFusion: una de las escenas celebres de avaricia

BarteFusion: una de las escenas celebres de avaricia

una de las escenas celebres de avaricia


Uno de los trozos de la pelicula avaricia es en donde Trina se acuesta con las monedas.
Si hablamos de la construccion de la escena dentro del soporte: podriamos decir que hay un claro simbolismo en donde el soporte construyo un irrealismo onirico ya que acostarse con el dinero pasa a ser otro cuerpo mas, una trasformacion del objeto a un cuerpo deciable.
Entonces en resumen tenemos una construccion real y una construccion simbolica de la conducta humana.

Poniendo fin a las infintitos detalles de esta pelicula, perteneciente a unos de los clasicos del cine mudo, puedo resumir en pocas palabras que es una pelicula que no hay que dejar de no verla porque la complejidad y de haber roto las leyes del cine mudo es esos tiempos es notable, se produce esa toda abicion que tiene cualquier artista de llegar mas alla de romper los limites aunque muchos te mutilen tu propia obra de arte como le paso a Erich Von Stroheim.

domingo, 4 de abril de 2010

Integracion de las Artes "LO HISTORICO ES PRESENTE ACTIVO"

obras y analisis estetico:

Un analisis humanista es decir un ser conciente de su mundo exterior es capaz de hablar como artista plastico.
Para analizar o discutir de ciertos rasgos del arte podriamos comenzar con el cine mudo como anteriormente se revizo la resumida reseña de la pelicula avaricia, deteniendome en este punto, me impreciono esa mutilacion de las escenas ya que duraba 96 horas realmente quedando oficialmnete de solo 2 horas, una pelicula de culto una compleja metafora pero real de la avaricia, un triangulo amoroso entre un hombre una mujer y el sucio dinero.


Podemos ver esa bella detencion interior un universo dramatico que busca la interioridad de cada personaje, es imprecionaste la construccion de cada escena que cada parte tiene un porque, una simbologia que casi como espectador "normal" es impalpable pero para nosotros es enriquecedor verlo, la sutileza del tratamiento ya sea de imagen del propio silencio de la pelicula, de la musica, el significado mismo de la propia pelicula "AVARICIA", donde podemos ver tambien esa ironia del ser humano como tal, un absurdo pero bellamente cinematografico y una destruccion de la mente y del cuerpo por cosas efimeras.

Para analizar cualquier tipo de arte debemos tener en cuanta el soporte de este, es decir la organizacion de los elementos ya sean de una pintura o del propio cine o sea todo lo material o el trabajo mismo de la obra, lo siguiente es lo dramatico que significa las señales y el contenido que va adquiriendo la obra atravez de las escenas como por ejemplo en avaricia, es el recorrido que llega a su fin como

DOMINIO-----------VIOLENCIA
LIBERTAD----------POSESION


un resumen seria: ORO, LOTERIA, MATANZA, DESIERTO, MUERTE, DOMINIO, BELLEZA, VIOLENCIA, ECT .. todo esto lo tiene la pelicula de Stroheim.

Un analisis de cualquier obra esta dentro de lo dramatico es decir es COMO comunica el autor, es como comunica el Artista en su obra o en su pintura o en su instalacion etc.
El artista tiene dos visiones.

*Vision del mundo: que se refiere o se entiende como una vision colectiva de la cultura, es decir como el autor ve esta cultura desde su vision artistica.
*Vision del Autor: que se refiere a su propia experciencia de vida y a su propia opinion sobre la propia cultura o sobre su propia vida.

Todas esta visiones deben llevar a cabo la necesidad de hacer arte pero este arte debe proyectar una cierta simbologia a mayor simbologia proyecta mas sentido a algo concreto.
Por ello lo dramatico es el trozo de la experiencia humana, de nuestra propia vision interna la expulsamos como una creacion externa.

Si sub-dividimos lo dramatico nos encontraremos que hay:
*Conflicto dramatico: que se refiere a un enfrentamiento de dos fuerzas anatgonicas con necesidades contrapuestas.
*Drama: se refiere a la capacidad de definir ese trozo de la experiencia humana.
*El drama: se refiere a la tension del conflicto dramatico.
*Desarrollo dramatico: se refiere a la organizacion del conflicto.
*Lo narrativo: se refiere al argumento o historia o fabula. En las artes plasticas es la describicion de la obra y en una pelicula son los hechos de la misma.
*Lo tematico: se refiere a los temas que aparecen en una obra.

EN EL SOPORTE DE CUALQUIER TIPOS DE OBRA YA SEA UNA PELICULA O EN UNA PINTURA TODOS ESTOS ASPECTOS QUE HEMOS DEFINIDO ESTAN DENTRO DEL SOPORTE.


En resumen para analizar interiormente cada escena de una pelicula como avaricia debemos comenzar con el soporte osea elemntos o señales que me den signos de algo, ya sea aspectos psicologicos del personaje, la luz que puede anunciar la muerte o la esperanza un desiquilibrio entre el montaje y el personaje, todo esto son elementos o signos que me van diciendo la organizacion de cada escena y que va a terminar con un fin dramatico.
En 2da parte tenemos que ver el conflicto dramatico de la escena como comienza la decadencia o cualquier señal que me de un conflicto entre los personajes antagonicos.

Podemos leer esto como totalmente educativo o rigido o tecnicamente obligatorio, pero sabemos que cuando vemos una pelicula ya sea cine arte o cine para publico en general no nos dedicamos a analizar cada paso cada simbolo pero si nos quedamos con una sensacion y quizas esa sensacion es la que quiere dejar el autor de la obra lo mismo pasa en la pintura nos quedamos con la primera y segunda imprecion y si realmente nos intersa vemos simbolos que para mi estan relacionados con mi vida o con mi experiencia como artista.
Lo intersante de ser arte es que en cada objeto o en cada pintura que creamos debe proyectar desde nosotros hacia afuera una simbologia propia y que eso traspase al espectador como un eco, un decir un comunicado un abrir de ojos atravez de lo que hacemos que es hacer crear amar y vivir del propio y complejo arte.