lunes, 26 de abril de 2010

Integracion de las artes y sus significados.

Conflicto dramatico: Se puede aplicar a distintos soportes, cuando hablamos de soporte queremos decir que puede ser el cine, pintura, musica, etc.
En el desarrollo dramatico tiene dos ambitos.

Ambito A:
1- Conflicto central unitario: es el conflicto central o el conflicto principal es decir es un solo gran conflicto dentro del soporte que comanda todo.
2- Conflicto central particulares compuesto: es cuando hay muchos conflictos combinados.
3- Conflictos adyacentes, complementarios o secundarios: es decir que en un soporte puede existir conflictos secundarios combinados con otros tipos de conflictos pero uno de ellos deben tener un conflicto adyacente osea que uno de ellos debe unirse a uno de los conflictos multiples que exiten dentro de la pintura u otro soporte artistico.

Ambito B: que esta relacionado con el ambito a

1- Conflicto de relacion bilateral: es cuando hay una oposicion de intereses de dos personas o entre dos realidades cuando vemos en el soporte pictorico o teatral.

ej: necesidad que existe en mi pero aparece un obstaculo en mi camino y el otro tiene otra necesidad o no quire que logre lo que yo quiero.
Un ejemplo en avaricia es la lucha entre los dos protagonistas donde la plata se hace el conflicto central pero uno de ellos quiere obtenerlo para siempre y trata por todas sus fuerzas incluso matar para quedarse con el.
Tambien otro ejemplo seria en el cuadro de Ensor es que en ambos esqueletos existe un conflicto interno de poder calentarse uno mas que el otro.
2-Conflicto de ralcion multilaterales: es cuando existe un conflicto entre una persona contra 3 o mas personas.
3- Conflicto bilaterales o multilaterales inmateriales: es cuando hay uno o mas de uno dentro del soporte es decir ersonajes o relaciones y existe una fuerza contraria pero esta no aparece es decir que puede que este afuera o no este fisicamente.
4- Conflictos individuales externos sociales: es decir uno como persona en contra de la sociedad o muchas personas en contra de la sociedad. La sociedad es un signo concreto.
ya puede ser por:
-perjuicios.
-una relacion de significancia contra la sociedad o un sitio en especifico.
5-Conflictos internos: es el conflicto y conmigo mismo.
Un ejemplo es la mujer triste: hay algo en ella que se produce un conflicto interno de tristeza y desolacion.
Un ejemplo es que los esqueletos no son concientes de su propia muerte y es cuestionado ya que viven en un mundo que no es de ellos si no que ya lo fue en tiempo pasado, una desiquilibrio de identidad.
Un ejemplo en avaricia es que el personaje principal se va dando cuenta internamente de sus impulsos carnales, destructivos y se impera por controlarlos pero sus impulsos lo llevan a matar a su esposa.
6-Conflicto externos de sentido: es decir existe un conflicto con las ideas. es decir un conflicto interno pero de preguntarse cual es el sentido de vivir?, es un nivel de reflexion individual y esta puesto con el sentido de como veo mi exterior y mi interior y se produce un cuestionamiento de existencia es decir un cuestionamiento de ideas internas con la vida y hacia a vida.
7-Conflictos individuales externos sobrenaturales: son todos aquellos mundos que me puedo conectar con los mundos inmateriales, todo aquello trabajado en signos que no corresponden a la realidad.
Un ejemplo es el mundo de lo sobrenatural, lo desconocido, el mas alla, espiritus, etc.
Un ejemplo de los esqueletos de Ensor obviamente es un conflicto externo pero tambien interno sobrenatural es todo aquello que no tiene forma como aparece y retrata en esta pintura.

"La mujer triste de Ensor".


Se pretende rescatar lo opuesto al otro cuadro de Ensor ( esqueletos que intentan calentarse), el nivel de ficcionalidad, un determinado espacio dentro del soporte, se trata de retratar un momento de un ser humano, esta en un espacio acotado parecido a la vida real casi como un retrato del instante en cambio los esuqeletos que intentan calentarse juega con incertidumbre y metaforas varias. Podriamos decir que son dos cuadros totalmente distintos e incluso de distintos autores pero no es asi.
Tiene una intensionalidad figurativa es decir que se pretende que sea una mujer o que se busca retrtar una mujer que esta sentada y que es analogico al universo del los esqueletos, un universo totalmente distinto.

Podemos ver que existe una ambiguedad, ya que puede que este triste como que puede que este nostalgica o desilucionada, etc. Puede ser una posible hipotesis para este cuadro.
La sombrilla significa que salio o que lelgo a ese cuarto. Podria estar de luto por el traje negro. Un luto exterior y tambien interior. (estado interior), a lo que llamaremos radiografia del alma: ella esta triste pero dudamos ya que el cuadro se obtiene un cierto grado de ambiguedad.
Lo intersante del cuadro que existe una detencion del tiempo, de lo que paso antes y que existio un despues, pero en ese minuto ella solo se sento y todo se detuvo, es un aire de plena melancolia.
Significados:

Obra dentro de una obra: Subnarrativo: es el espectador que experimenta en la obra.
Autor: es el que le entrega un sentido a la obra, el eje es el autor y la obra le da un sentido como medio de comunicacion.

Nuestra historia en fotos.

170 años de historia de Chile en 200 imagenes. De eso se trata una atractiva exposicion de fotos tomadas entre 1840 y los años 2000, que se inagura este viernes 30 en el Museo de Bellas Artes (Parque Forestal) y da una mirada a lo acontecido en el pais en lo social, cultural, politico y territorial. Este valioso patrimonio visual podra verse hasta el 27 de junio.

M:N:M::L "Exposicion de Felix Lazo". Sala de arte CCU

Instalacion sonora y visual que conjuga el origami japones con la vanguardia computacional y que se modifica por la interaccion del sonido de los visitantes y el ambiente que la rodea, creando nuevas formas y significados.

6 de Myo al 3 de Julio
Av. Vitacura 2680.
Lun-Viern: 10:30 - 19:00 hrs.
Sab: 10:00 - 18:00 hrs.
f: 4273097
visitas guiadas gratuitas
www.ccuenelarte.cl

La ruta del Arte : hasta el 27 de junio en la sala telefonica providencia 111

Juan Downey debio ir y volver de Chile sin ser reconocido en vida como el adelantado que fue. Su obra que nacio en el oleo y en el grabado derivo en las instalaciones y el video, esta presenta en los principales museos del mundo, pese a que aca no es conocido masivamente. La retrospectiva "El ojo pensante", en fundacion telefonica, salda una deuda con quien fuera el mas atrevido de los artistas de su generacion.
Mas de 100 piezas dan cuenta de su conviccion: el arte es, tambien, una forma de intervencion social. Basta recordar el metodo que aplico mientras convivio con las tribus de piaroas, guahibos y yanomamis, a los que filmo en su cotidiano para luego mostrar esas imagenes a la siguiente tribu. Muchos de esos indigenas conocieron el lapiz y el papel de la mano de Downey. Nosotros, ahora, lo conocemos a ellos en fotografias, dibujos, instalaciones y collages.

domingo, 18 de abril de 2010

Versus


De la artista Daniela Kovacic

Según explica la artista, el trabajo que realizo se centra en los conflictos internos del sujeto, los cuales represento a través del retrato. Utilizo el rostro como medio comunicador, como conector del invisible interior hacia el plano visible y superficie”.

La muestra maquina mediante la representación pictórica la común confrontación crónica y a veces dolorosa de la mujer con su auto-imagen. Representa la lucha entre el cuerpo sentido y su imagen reflejada. Así, la presencia de comida en los retratos responde a la necesidad de hacer evidente el conflicto expuesto sobre trastornos con la imagen propia como serían los denominados “desordenes alimenticios”. Estos cuadros encarnan el sufrimiento de una mente rumiante y de ideas obsesivas con algo tan ordinario y normal como lo es el alimentarse cada día. Algo que, por orden lógico, no debiera constituir angustia alguna si se poseen los medios para obtenerlo.


Desde el 13 Abril al 15 Mayo 2010
Donde:
Av. Alonso de Córdova 3105. Vitacura
Horarios:
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.
Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.

Exposicion Welcome Tour .Instalacion


Varios años después de su primera aparición en Santiago de Chile, la obra WELCOME de la artista Ximena Zomosa llega a reencantarnos con su instalación, la cual consiste en un traje de empleada doméstica, de enormes dimensiones; que cubre casi en su totalidad una de las salas de la galería.

Dicha creación ha visitado diferentes países, tales como; Perú, Estados Unidos, Bolivia, China y Francia, donde tuvo una gran cantidad de público asistente. A través de un registro fotográfico, tendremos la oportunidad de apreciar el interesante recorrido hecho por la artista con su instalación y la puesta en escena realizada por ella en cada una de sus estadías.

WELCOME TOUR, espera actualizar los significados locales de la obra, resituándola simbólicamente en un lugar específico de la ciudad, es por eso que el traje de alguna manera, vuelve a su origen o lugar de creación; pues el modelo de su confección fue sacado de una tienda en la comuna de Vitacura, también lugar de su nuevo arribo, en galería de arte Cecilia Palma.

Con este simple gesto, la artista nos trae nuevamente a nuestro contexto, la pregunta por aquellos lugares que ocupamos socialmente, tanto de la mujer como el de las categorizaciones asociadas al trabajo doméstico, aún presentes en nuestro medio.

Desde el 08 al 30 Abril 2010
Donde:
Alonso de Córdova 2812. Vitacura
Horarios:
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.
Sábado de 11:00 a 14:00 hrs.
Valores:
Entrada liberada