una de las escenas celebres de avaricia

Uno de los trozos de la pelicula avaricia es en donde Trina se acuesta con las monedas.
Si hablamos de la construccion de la escena dentro del soporte: podriamos decir que hay un claro simbolismo en donde el soporte construyo un irrealismo onirico ya que acostarse con el dinero pasa a ser otro cuerpo mas, una trasformacion del objeto a un cuerpo deciable.
Entonces en resumen tenemos una construccion real y una construccion simbolica de la conducta humana.

Poniendo fin a las infintitos detalles de esta pelicula, perteneciente a unos de los clasicos del cine mudo, puedo resumir en pocas palabras que es una pelicula que no hay que dejar de no verla porque la complejidad y de haber roto las leyes del cine mudo es esos tiempos es notable, se produce esa toda abicion que tiene cualquier artista de llegar mas alla de romper los limites aunque muchos te mutilen tu propia obra de arte como le paso a Erich Von Stroheim.

Integracion de las Artes "LO HISTORICO ES PRESENTE ACTIVO"

obras y analisis estetico:

Un analisis humanista es decir un ser conciente de su mundo exterior es capaz de hablar como artista plastico.
Para analizar o discutir de ciertos rasgos del arte podriamos comenzar con el cine mudo como anteriormente se revizo la resumida reseña de la pelicula avaricia, deteniendome en este punto, me impreciono esa mutilacion de las escenas ya que duraba 96 horas realmente quedando oficialmnete de solo 2 horas, una pelicula de culto una compleja metafora pero real de la avaricia, un triangulo amoroso entre un hombre una mujer y el sucio dinero.

Podemos ver esa bella detencion interior un universo dramatico que busca la interioridad de cada personaje, es imprecionaste la construccion de cada escena que cada parte tiene un porque, una simbologia que casi como espectador "normal" es impalpable pero para nosotros es enriquecedor verlo, la sutileza del tratamiento ya sea de imagen del propio silencio de la pelicula, de la musica, el significado mismo de la propia pelicula "AVARICIA", donde podemos ver tambien esa ironia del ser humano como tal, un absurdo pero bellamente cinematografico y una destruccion de la mente y del cuerpo por cosas efimeras.

Para analizar cualquier tipo de arte debemos tener en cuanta el soporte de este, es decir la organizacion de los elementos ya sean de una pintura o del propio cine o sea todo lo material o el trabajo mismo de la obra, lo siguiente es lo dramatico que significa las señales y el contenido que va adquiriendo la obra atravez de las escenas como por ejemplo en avaricia, es el recorrido que llega a su fin como

DOMINIO-----------VIOLENCIA
LIBERTAD----------POSESION

un resumen seria: ORO, LOTERIA, MATANZA, DESIERTO, MUERTE, DOMINIO, BELLEZA, VIOLENCIA, ECT .. todo esto lo tiene la pelicula de Stroheim.

Un analisis de cualquier obra esta dentro de lo dramatico es decir es COMO comunica el autor, es como comunica el Artista en su obra o en su pintura o en su instalacion etc.
El artista tiene dos visiones.

*Vision del mundo: que se refiere o se entiende como una vision colectiva de la cultura, es decir como el autor ve esta cultura desde su vision artistica.
*Vision del Autor: que se refiere a su propia experciencia de vida y a su propia opinion sobre la propia cultura o sobre su propia vida.

Todas esta visiones deben llevar a cabo la necesidad de hacer arte pero este arte debe proyectar una cierta simbologia a mayor simbologia proyecta mas sentido a algo concreto.
Por ello lo dramatico es el trozo de la experiencia humana, de nuestra propia vision interna la expulsamos como una creacion externa.

Si sub-dividimos lo dramatico nos encontraremos que hay:
*Conflicto dramatico: que se refiere a un enfrentamiento de dos fuerzas anatgonicas con necesidades contrapuestas.
*Drama: se refiere a la capacidad de definir ese trozo de la experiencia humana.
*El drama: se refiere a la tension del conflicto dramatico.
*Desarrollo dramatico: se refiere a la organizacion del conflicto.
*Lo narrativo: se refiere al argumento o historia o fabula. En las artes plasticas es la describicion de la obra y en una pelicula son los hechos de la misma.
*Lo tematico: se refiere a los temas que aparecen en una obra.

EN EL SOPORTE DE CUALQUIER TIPOS DE OBRA YA SEA UNA PELICULA O EN UNA PINTURA TODOS ESTOS ASPECTOS QUE HEMOS DEFINIDO ESTAN DENTRO DEL SOPORTE.


En resumen para analizar interiormente cada escena de una pelicula como avaricia debemos comenzar con el soporte osea elemntos o señales que me den signos de algo, ya sea aspectos psicologicos del personaje, la luz que puede anunciar la muerte o la esperanza un desiquilibrio entre el montaje y el personaje, todo esto son elementos o signos que me van diciendo la organizacion de cada escena y que va a terminar con un fin dramatico.
En 2da parte tenemos que ver el conflicto dramatico de la escena como comienza la decadencia o cualquier señal que me de un conflicto entre los personajes antagonicos.

Podemos leer esto como totalmente educativo o rigido o tecnicamente obligatorio, pero sabemos que cuando vemos una pelicula ya sea cine arte o cine para publico en general no nos dedicamos a analizar cada paso cada simbolo pero si nos quedamos con una sensacion y quizas esa sensacion es la que quiere dejar el autor de la obra lo mismo pasa en la pintura nos quedamos con la primera y segunda imprecion y si realmente nos intersa vemos simbolos que para mi estan relacionados con mi vida o con mi experiencia como artista.
Lo intersante de ser arte es que en cada objeto o en cada pintura que creamos debe proyectar desde nosotros hacia afuera una simbologia propia y que eso traspase al espectador como un eco, un decir un comunicado un abrir de ojos atravez de lo que hacemos que es hacer crear amar y vivir del propio y complejo arte.

Inauguran restrospectiva de artista visual Juan Downey en Telefónica

Se trata del mayor homenaje póstumo realiazado al artista en e incluye la obra “Anaconda: Mapa de Chile”, que utiliza una serpiente viva que se posa sobre un mapa de Chile y que originalmente fue censurada en EE.UU.

Fundación Telefónica celebra el Bicentenario con la más amplia retrospectiva que se haya realizado en Chile de Juan Downey, reconocido como el precursor del video arte a nivel internacional. La exposición – bajo el nombre de “Juan Downey - El Ojo Pensante”- fue inaugurada ayer martes 30 de marzo en la Sala de Arte de la Fundación y estará abierta hasta el 27 de junio.

Downey (1949-1993) fue un adelantado a su época, al concebir el arte como un mecanismo de intervención social. Desarrolló toda su carrera fuera de Chile, lo que junto a lo vanguardista de su propuesta, hizo que solo fuera reconocido póstumamente en su país natal. Es por eso que hoy Fundación Telefónica hace justicia a su obra, y presenta un amplio y diverso conjunto de videos e instalaciones que suman más de 100 piezas y que recorre toda su trayectoria.

“Downey no sólo fue un adelantado en cuanto a formatos - comenta el director ejecutivo de Fundación Telefónica, Francisco Aylwin - sino también en cuanto a temáticas, ya que, por ejemplo, en su obra la ecología, la relación del hombre con su entorno ya se plantea como inquietud muy profunda”

“Por su magnitud el montaje de esta exposición plantea un desafío sin precedentes”, explica Francisco Aylwin. “Marilys Belt, su viuda, nos proporcionó una colección contundente que se merece un espacio expositivo acorde a su relevancia. Downey trabajó en todos los formatos y medios que dan cuenta de una mirada multifacética. Por eso hemos pensado esta muestra en módulos temáticos, distribuidos entre la sala principal y la calle interior del edificio", agrega el director ejecutivo de la Fundación Telefónica.

“Esta muestra reúne una serie de obras de Juan Downey representativas de sus diversos intereses y acercamientos al arte y a la cultura, así como de los diferentes contextos en los que el artista produjo su trabajo. La exposición, sobre todo, propone una lectura de la obra del artista a partir de sus propios escritos y pensamiento; más allá del objeto, la exposición presenta a Juan Downey como pensador; de ideas avanzadas y visionarias, consciente de las complejidades de su tiempo”, afirma Julieta González, curadora de Arte Latinoamericano de la Tate Modern Gallery de Londres y del propio artista.

Catálogo y actividades para todo público
La muestra espera proyectar en el tiempo el aporte educativo de esta muestra, de modo que, aparte de un catálogo razonado de la exhibición que se lanzará en mayo, sumándose a las celebraciones de los 70 años del nacimiento del artista chileno, se realizarán una serie de mesas redondas y análisis, junto a actividades dirigidas a todo público.

La muestra permanecerá abierta hasta el 27 de junio y tal como todas las exposiciones de Fundación Telefónica, es gratuita tanto para clientes Movistar como para el público general.

Exposicion Umbrales

Desde martes 9 de marzo al 8 de abril: Trece alumnos egresados de la Escuela de Arte UC exponen en el Centro de Extensión

Una buena tribuna para conocer a futuros artistas, es en lo que se ha convertido la muestra “Umbrales”, que desde hace 9 años exhibe los mejores trabajos de artistas egresados de la UC.

Ilusiones ópticas, una reflexión de la violencia en el cine y series televisivas a través del bordado con mostacillas, pintura geométrica abstracta, collage de plasticina, paisajes a partir de fotocopias y videos audiovisuales, son algunos de los mejores trabajos de titulación de la Escuela de Arte UC y que se exhibirán a partir del 9 de marzo en el Centro de Extensión UC.

Uno de los trabajos es “Collage de plasticina: Sueños e Inconsciente”, compuesta por diversos elementos como objetos cotidianos colgados en una cuerda (ropa tendida, una llave, un sombrero, una rosa), animales y paisajes, construidos a partir de relieves de plasticina. “La obra refleja un escenario onírico en el cual se desarrolla una lucha interna, una búsqueda del propio entendimiento y del autoconocimiento”, dice la autora de la obra, Jacinta Besa.

Otra de las obras se titula “Objetos del escenario casero” y se basa en la reproducción precaria, por medio de materiales como cartón, papel mache y témpera, de una mesa de luz y distintos objetos y que se inscriben dentro de un ámbito casero. “La fabricación personal de los objetos, que sin duda viven en un mercado actual de consumo, intuye una apropiación emocional de los mismos, por medio de las estrategias básicas de la escultura y la manipulación intuitiva y personal de los materiales”, dice María José Riquelme.

Valentina Utz, en cambio, prefirió como soporte para su obra el video. La artista recolecta materiales y los ordena en sitios deshabitados y va registrando todo el proceso. “Me interesa, por un lado, la recolección de materiales específicos que rodean la vida urbana en determinados sitios de la ciudad y, por otro, la interrogación de cómo a partir de “lo encontrado” se presenta la posibilidad de componer, teniendo en cuenta la relación directa con un lugar y sus características. La composición puede ser un medio para reutilizar y re significar los objetos de desecho y sus cualidades, lo cual, me permite utilizarlos como material artístico”, dice Utz.
Su video se puede ver en: http://vimeo.com/8103635

Los expositores son: Carmen Carreño, Camila Fuentes, Daniela Lara, Deborah Muñoz, Francisca Amenábar, Francisca Casas, Jacinta Besa, Javier Morales, María Celeste Iglesias, María José Riquelme, Natalie Le Feuvre, Rafael Guendelman y Valentina Utz.

NO LIMITE

Los fotógrafos emergentes, Trini Ríos y Tomás Eleodoro Rodríguez, desde dos ángulos distinto invitan a cuestionarse el No-Limite, de lo físico y lo temporal.

A través de imágenes desenfocadas, logran capturar casualidades de una cotidianeidad espontánea y registrar más que sólo un instante.
Tomás Eleodoro Rodríguez presenta retratos digitales inmersos en un estado de cambio permanente, donde se manifiesta algo que podría existir entre lo físico y lo etéreo; siendo el color el enganche para volver a la realidad de lo humano.

Trini Ríos, desde un vehículo en movimiento, captura en blanco y negro el contraste de monumentales industrias que rompen con la linealidad del paisaje, registrándolos como una memoria de lo “que a veces vemos, pero que en realidad no miramos.” Usando una cámara análoga evidencia la casualidad del movimiento y la exposición, sugiriendo el espacio no limitado que existe entre la memoria y lo que está sucediendo.
Centro Cultural Matucana 100, metro Quinta Normal, hasta el 25 de abril

TALLERES DE COMICS Y ACUARELA

Comienza una nueva temporada de estos cursos dictados por la artista Marcela Trujillo. Las clases, en formato personalizadis y con cupos limitados, estan abiertas tanto para alumnos sin conocimiento previo como para artistas que esten trabajando en proyectos personales o grupales.
Av, Matta 463 piso 2.
malikimama@gmail.com
www.cursosmaliki.blogspot.com

VALPO + ARTE

Con el espiritu de contribuir a la normalidad del puerto, Valparaiso Intervenciones, una muestra de arte contemporaneo internacional que estara hasta el 15 de abril en calles, plazas, edificios patrimoniales, ascensores y salas de exibiciones del puerto, sera una actividad de foro cuidadano del Congreso Internacional de la Lengua Española, con 24 artistas y colectivos de España y America Latina, que emprenden trabajos in situ relacionados con el lenguaje, la palabra y la cuidad....ENTRADA GRATUITA.